La guitarra eléctrica en la música de cámara europea (1960 2020). Nuevos espacios sonoros e innovaciones texturales

Zusammenfassung

Desde su introducción a principios de la década de 1960, la presencia de la guitarra eléctrica en la música de cámara aumenta de manera exponencial. Dentro de este contexto, dicho instrumento se utiliza para desarrollar nuevos discursos musicales y experienciales sonoras que amplían los horizontes de la interpretación y escucha camerística. Sus diferentes posibilidades no solo se utilizan para la transformación de los lenguajes compositivos, sino que también abren la posibilidad a distintos tipos de cruces con la música popular. En esta tesis se presenta un estudio del uso de la guitarra eléctrica en la música de cámara europea entre los años 1960 y 2020. Dicha investigación se focaliza en dos aspectos: a) la forma en la que los recursos del instrumento influyen en el discurso sonoro de este repertorio y b) las consecuencias culturales y los significados aportados por el mismo. Para ello, se analiza en profundidad una selección de obras que se corresponden a los principales usos o tendencias reconocidas tras la revisión y escucha de un número más amplio de composiciones. Los análisis realizados sirven para demostrar cómo la guitarra eléctrica aparece en diversos tipos de tendencias musicales dentro de la música de cámara europea de las últimas décadas. Dentro de este repertorio, el instrumento se utiliza de forma recurrente para experimentar a través de la creación de texturas y sonoridades que expanden y desafían los límites aurales de esta práctica. También se usa para el desarrollo de discursos musicales crossover o de cruce entre lo académico y lo popular, principalmente a través de la introducción de citas estilísticas hacia géneros como el rock o de su presencia en composiciones del minimalismo. También se observa cómo participa en la profunda transformación de la música camerística de los últimos sesenta años, ya sea en el contexto de las segundas vanguardias del siglo XX o del posmodernismo. La selección de composiciones se estudia desde diferentes perspectivas metodológicas. En primer lugar, se toma la textura como parámetro principal para comprender la forma en la que la guitarra eléctrica modifica el discurso sonoro en distintos conjuntos camerísticos. El análisis textural se desarrolla a través de teorías de la percepción auditiva así como del uso de software Sonic Visualiser, dirigido a la visualización y cálculo de características del espectro sonoro de pistas de audio. Los significados y referencias creadas a través del uso de este instrumento se tratan desde la semiótica e intertextualidad. Por último, se acude a diferentes teorías críticas con las que se abordan los discursos e ideologías que acompañan este repertorio.